sabato 21 giugno 2025
Più svalutazione meno dazi
Col dollaro a 0,86851 sull’euro – ieri, in trend calante – si può dire la missione quasi compiuta per Trump, il cui scopo è di bilanciare monetariamente, prima e più che con i dazi, i rapporti commerciali con la Ue. Un mese fa il dollaro era a 0,89. Sei mesi fa a 0,975, quasi la parità.
Byd sotto accusa in Cina, troppi aiuto di Stato
Lo scandalo auto in Cina espone i trucchi del miracolo cinese all’esportazione:
aiuti di stato - in tutte le fasi della
produzione, dai materiali “rari” per le batterie al montaggio - defiscalizzazioni,
cambio artefatto.
Sotto accusa è la Byd, il colosso cinese dell’auto elettrica, da parte
degli altri costruttori cinesi. Privilegiata dai sussidi governativi, avrebbe
inondato il mercato, ingolfando i concessionari a danno dei concorrenti. Poi, a
fronte dell’invenduto, avrebbe tagliato i listini.
Le polemiche sono pubbliche. Azionate da Great Wall e da Geely (che in Europa
ha acquisito molti anni fa il marchio Volvo).
La lite mentre si prospetta una crisi di vendite anche interna – oltre alle
resistenze europee, e con Trump anche americane. Ora è in corso – dovrebbe essere
in corso – un tavolo di crisi al ministero dell’Industria, con l’obiettivo di porre
un freno all’eccesso di offerta, e alla “guerra” dei prezzi.
Il buon odore della maternità
Un film tutto al femminile, sia gli affari, sia la vita di famiglia. Un racconto
di maternità, voluta, gioita. Oppure sofferta, violenta. Ma sempre con garbo,
con rispetto, controcorrente al pensiero dominante – specie tra le done.
Un film intimo, in esterni. Girato da Verdesca con ritmi padani,
sottotono. Lacustri – un’ansa riposta, solitaria, del fiammeggiante lago di
Garda.
Tutto il film regge Bobulova, figlia e madre, scena dopo scena. Ma col contrappunto
fenomenale di Marie-Christine Barrault, la madre che ha rifiutato la figlia.
Con una curiosità. Il film è piaciuto alla critica, all’uscita prima di
Natale. Ma gli stessi critici hanno candidato ai Nastri d’Argento come attrice
non protagonista Sandrelli, che nel film appare, dice e fa poco, e non Barrault (una scelta fortemente voluta da Verdesca, che la fa borbottare in francese,
cioè non doppiata, piuttosto che in una qualunque forma semidialettale padana).
Forse perché Barrault meritava la candidatura
a protagonista?
Mimmo Verdesca, Per il mio bene, Sky Cinema
venerdì 20 giugno 2025
La Cina di Xi dalla corruzione alla corruzione
Il presidente cinese Xi Jinping si è creato un potere assoluto tramite la lotta alla corruzione.
Che ora lo indebolisce. Non da ora, dalla crisi dell’immobiliare cinque anni fa,
per la quale non seppe prendere decisioni drastiche. Sorride sempre, ma non
decide - ha persino smesso da qualche tempo l’ammuìna attorno a Taiwan,
alle isole, al Mar Cinese Meridionale. Nella contesa sui dazi con Trump è dato
vincente (ma solo in Italia), mentre accetta di fatto le accuse americane, che
la Cina fa dumping in vari modi, compreso quello monetario, ruba tecnologia a sbafo,
sovvenziona le esportazioni.
Si moltiplicano anche le indagini e gli scandali finanziari, quasi la Cina
fosse diventata un paese di ricettatori e riciclatori. Molti investimenti
cinesi in Europa si rivelano virtuali, coperture di speculazioni, evasione
fiscale, riciclaggio. Si moltiplicano i reati scovati dalle Fia europee, Financial
Information Unit. Da ultimo dalla Banca d’Italia, con fondi per almeno 100
milioni sifonati da una presunta banca cinese, di cui non c’è traccia in nessun
registro, che si rivela “un canale di pagamento per il riciclaggio di fondi
provenienti in gran parte da estese reti di imprese italiane”, sotto indagine
per frodi nelle fatturazioni e per abuso di fondi pubblici – tra questi in particolare
i bonus fiscali e le risorse del Pnrr.
Solo l’arte è universale
“È sorprendente
che tutti i popoli della Terra, per destino universale o per telepatia
spirituale, abbiano la stessa concezione estetica della natura circostante. In
tutti i popoli, dai più antichi d’Oriente ai più recentemente scoperti dai
nostri eroi geografici, possiamo osservare le stesse espressioni dello spettro
estetico: la Musica, con il suo complemento, la Poesia, e l’Architettura, con i
suoi due complementi, la Scultura e la Pittura. In queste cinque espressioni d’Arte
si svolge liintera vita estetica del mondo. È vero che una sesta espressione d’arte
ci sembra, per il momento, assurda, persino inconcepibile; nessun popolo è
stato in grado di concepirla, dopo migliaia di anni. Ma stiamo assistendo alla
nascita di questa sesta arte. Una tale affermazione in un’ora crepuscolare come
la nostra, vaga, ancora imprecisa come ogni epoca di transizione, agita i
nostri spiriti scettici. Viviamo tra due crepuscoli, quello della sera di un
mondo e quello dell’alba di un altro. E la luce del crepuscolo è imprecisa e
confonde i contorni di ogni aspetto, dove solo occhi acuiti dal desiderio di
scoprire gesti invisibili e originali di esseri e cose possono navigare in
mezzo a questa visione aggrovigliata dell’anima mundi. Ma la
sesta arte prevale sullo spirito inquieto e indagatore. E sarà la magnifica
riconciliazione dei Ritmi dello Spazio (le Arti Visive) e dei Ritmi del Tempo
(Musica e Poesia)”.
Ci sarà una seta e
anche una settima d’arte, il cinema. Questo è l’incipit della teoria – o constatazione
– dell’unitarietà dell’arte, della concezione dell’arte. Non minore “scoperta”
di Ricciotto Canudo, l’apulo-parigino inventore (teorizzatore) del cinema come
arte, un secolo fa. Quanto all’alba di un nuovo giorno, non gli se ne può fare
una colpa.
Ricciotto Canudo, La Naissance d'un
sixième Art. Essai sur le cinématographe,
https://www.filosofia.org/hem/191/9111025c.htm
giovedì 19 giugno 2025
Svanita la Mezzaluna sciita
Quale che sia l’esito della guerra Israele-Iran, un effetto è già acquisito: la Mezzaluna sciita, a guida iraniana, che il khomeinismo ha fomentato fin dagli inizi, mettendosi alla testa del movimento anti-sionista e per la “rigenerazione” dell’islam, per la “purezza” della fede, jihadismo compreso, è svanita. Quasi mezzo secolo di sovversione, complice anche il secolare senso di superiorità sui vicini di ogni bordo, mai smesso dal passato imperiale.
La proiezione
regionale dell’Iran sotto le bandiere sciite, in Afghanistan, Pakistan, Arabia
Saudita, Bahrein, Iraq è fallita da tempo. In Siria e in Libano, con gli arcipotenti
Hezbollah, è finita nella prima fase della guerra scatenata da Hamas. Resta in
Yemen, ma pallida: gli Houthi filo-iraniani sono singolarmente muti e inattivi dacché
Israele ha colpito in Iran.
Il Crescente sciita svanisce senza rimpianti. Dappertutto dove si è proiettato
lo sciismo iraniano ha portato rovina. Con Hezbollah, a lungo strapotente in
Libano, fino a ridurlo in (quasi) miseria, e ora improvvisamente scomparso, Israele
ha fatto la prova generale della guerra all’Iran: quadri dirigenti decimati, in
gruppo e singolarmente, basi missilistiche bombardate – senza difesa antiaerea.
I capi sopravvissuti sono scomparsi, i villaggi sciiti, già militanti, svuotati.
Singolare l’attacco all’Iraq: gli sciiti
iracheni si sono messi prima con Saddam Hussein, e poi sotto il “né America né
Iran”. Anche a Bahrein sembrava facile: popolazione sciita, monarchia sunnita.
Ma la monarchia è stata più abile. Perfino in Arabia Saudita gli ayatollah
hanno tentato il colpo. Nelle aree del petrolio, a Sud-Est, molte zone sono a maggioranza
sciite, facili anche da manovrare dai mullah – ma ogni passaggio, monitorato
dalle spie saudite, è fallito. Non era andata meglio con gli Hazara dell’Afghanistan.
E con i Turi del Pakistan.
Singolare è che la proiezione iraniana non
ha creato mai nulla di positivo, solo guerre civili (terrorismo) e macerie, dovunque
si è propagata. Malgrado la classe dirigente del Paese sia di antica e sempre
rinnovata saggezza, diplomatica e politica. Segno che gli ayatollah, che pure
facevano parte di questa larga élite dotta e saggia del Paese, hanno
tralignato col khomeinismo. Non lo sciismo delle lamentazioni ma un furor
religioso, che ha provato a fare della religione un’arma.
Ma col riarmo ci vuole la leva
Boris Pistorius, il ministro della Difesa, ne parla già da un paio d’anni,
il cancelliere Merz ora la prospetta pure lui: la leva militare. È una
proposta, quindi, cristiano-democratica, Merz e Pistorius sono Cdu, contro cui
sono schierate tutte le sinistre e i Verdi. Ma la reintroduzione della leva
militare è in effetti una necesità, se i piani di riarmo europei veranno
realizzati.
In Italia c’è più prudenza. La Lega si limita a proporre una leva
ausiliaria di 10 mila soldati, ma di soldati di mestiere in congedo.
Non sarà facile, non solo in Germania. L’Europa ha dimenticato la guerra
e i suoi connessi, non sarà facile tornare indietro.
Dove si combatte in Europa, tra Russia e Ucraina, le defezioni sono il numero
maggiore. L’anno scorso l’Ucraina ha dovuto ridurre i piani di mobilitazione per
mancanza di coscritti. Al “Financial Times” in agosto il presidente della Commissione
parlamentare Affari Economici, Dmitro Natalukha, zelenskyano, affermava che 800
mila giovani erano entrati in clandestinità per evitare l’arruolamento, cambiando
indirizzo, lavorando in nero – i Centri di Reclutamento Territoriali si basano
sulle persone al lavoro, presenti fisicamente in azienda (contemporaneamente
molte attività sono cessate per mancanza di manodopera).
Un altro dato di Kiev, emerso sempre in Parlamento, riguarda il grande numero di disertori: in 200 mila hanno disertato nei tre anni di guerra, di cui la
metà nel solo 2024.
Della Russia si sa meno. Ma le diserzioni sono “molte migliaia”. E la
renitenza di massa. Nel settembre del 2002, quando l’Operazione Speciale di
Putin si è trasformata in una guerra di trincee e furono chiamati alle armi
tutti i giovani in età, “oltre 600 mila” si sono sottratti passando in Paesi
vicini.
Buridano l'indeciso finisce per farsela addosso
Il titolo preciso
è wertmülleriano, “Lo sposo indeciso che non poteva o forse non voleva uscire
dal bagno”. Il tratto anche. E la resa. Un grottesco con tantissimi attori di
nome e di mestiere che si prestano a fare da caratteristi, accanto agli infelici
protagonisti, Gianmarco Tognazzi, il promesso, “professor Buridano”, professore
di Filosofia, e la sgallettata promessa, ragazza delle pulizie all’università,
Ilenia Pastorelli - una delle sue interpretazioni più riuscite: Ornella Muti,
Gerini, Pannofino, Colangeli, Jozef Gjura, e tantissimi altri. Però non ha
funzionato, non al botteghino e neanche con i critici.
Ha ritmo. E anche
inventiva. Ma va a un ritmo forsennato nella prima metà, e si fa ripetitivo nella
seconda. E il perché è forse nel nome del protagonista, Buridano, come quello del
famoso paradosso.
Il professor Buridano
ha trovato la felicità, dopo un matrimonio tremendo, con la ragazza delle polizia
all’università, borgatara, sempliciotta. Che lo ha innamorato, ringiovanito, ringalluzzito,
etc. Se non che il giorno del matrimonio è colpito d a una pollachiuria ininterrotta
– ininterrompibile. Perché? I migliori luminari non lo sanno. Il perché è nel
nome: il professore, come l’asino che porta il suo nome, non sa in realtà decidere
fra due situazioni, entrambe attraenti: la carriera
all’università o l’amore. Lo spettatore non è tenuto a saperlo, ma forse il finale
filosofico si poteva evitare – il grottesco, dopo tutto, deve sciogliersi, deve
risolversi. Restano le interpretazioni, che meritano i novanta minuti.
Giorgio Amato, Lo
sposo indeciso, Rai 1, Raiplay
mercoledì 18 giugno 2025
Secondi pensieri - 564
zeulig
Dio - Dio
è donna lo sostiene Blixen, oltre agli gnostici: “Capiremmo la natura e le
leggi del Cosmo se riconoscessimo il suo creatore e padrone essere di sesso
femminile”. Ci spiegheremmo il mondo di sangue e lacrime se dicessimo la
Provvidenza una pastora e non un pastore: le lacrime sono per la donna perle
preziose, il sangue la ragazza lo versa per divenire vergine, la vergine per
diventare sposa, la sposa per diventare madre - “La relazione fra il mondo e il
Creatore è per la donna una storia
d’amore. E in una storia d’amore la ricerca e il dubbio sono assurdità”.
Femminismo – Le
donne non ci sono più dopo il femminismo, se non a causa di esso. C’è più donna
nella letteratura maschile, le frivolezze incluse di Fine Secolo, sulle sue
pulsioni e la stessa liberazione, inclusi i machos Tolstòj e Flaubert,
che in quella femminista. Dove la donna è una sola, che coltiva la nevrosi.
Ridotta all’uso genitale. Strana fissazione – è la liberazione di Sacher-Masoch,
lo stimato romanziere umanista, illuminista, storico, che ogni donna se la
facesse con chiunque.
Grecia – L’“invenzione della Grecia”, da Nietzsche a Heidegger, filologi
improvvisati - ma passando per Simone Weil, riflessiva e studiosa - è ora il
tema di un ponderoso studio di Mauro Bonazzi, antichista per eccellenza, “studioso
del pensiero politico greco e di Platone”, non si sa se con più danni, se non
delitti – Bonazzi è tutto per il beneficio. Di Platone soprattutto dapprima,
poi dei presocratici. Con l’incolpevole Omero fra tutti, naturalmente. Con il
fine di dare una nuova spinta al mondo, chiuso il costruttivismo (progressismo) illuminista-positivista.
Di fatto per espungere il cristianesimo, piccola scoria ebraica, “orientale”. Benché
la “scoperta” finisse – sia finita ma non per caso - per “giustificare” la
forza più che il senso critico, spogliato dalle sue certezze. Il “più” (saggio,
intelligente, acuto, potete), la concorrenza, la vittoria, cioè la competizione
o guerra. Il mercato. Che scoperta.
Ragione - Il
cherubino di Alain de Lisle ha tre paia d’ali, che tuttavia non eliminano la
pesantezza. La Natura, egli concluse, “forma un vero paralogismo”. Alain,
Alanus de Insulis, per il quale paralogismo è pure il coito di Pasifae col
toro, e sofisma: “Pasifae, da un’iperbolica Venere agitata di furori,
risolvendosi a un vergognoso paralogismo, commise col toro stupendo sofisma”.
Cosa credere, che si possa credere? Lo sviluppo della ragione è zero. Da
duemilacinquecento anni che esiste, dacché si raccolgono e confrontano i suoi
elaborati, la storia del pensiero è piatta. Anche il progresso è zero, in
quanto ragione. L’uomo è cresciuto in altezza e la vita media è triplicata, ma
c’erano una volta giganti, che vivevano mille anni – anche se, è indubbio,
l’età del ferro s’è perfezionata. Non c’è dunque nulla a cui credere.
L’uomo
dio di Hölderlin “quando pensa è un mendicante”. Perciò la scienza si ribella,
Whitehead lo dice di Galileo, scegliendo di nutrirsi d’ipotesi, armonie,
simmetrie, e d’ingenua fede, un moto antirazionalistico.
La ragione affascina perché è una sfida,
come il tempo, imprendibile. Si può credere in Dio, che è complicato ma
avvicinabile, è come voler bene a una persona, la fede è immaginazione. Di cui
poi dire che ci ha dato questo rompicapo, la ragione - Dio è anche un
passatempo.
La storia, la piccola micragnosa storia,
si lega per un fine filamento diabolico, la periodica insorgenza dell’argomentazione
impropria, inconclusiva, che esclude la ragione e la realtà. Da un secolo e
mezzo per esempio in forma di dialettica, che non porta in nessun posto ma si
vuole sistema del mondo e del reale. L’ambiguità è un passepartout – un
ruolo, una psicologia, una chiave letteraria – del riduzionismo intellettuale.
Tipico della cultura urbana, che ininterrottamente fa la cultura dal
Settecento, dall’unificazione cioè della cultura, fra colta e popolare, in un
genere medio, borghese, regolato, con canoni classificabili e per questo semplificati.
Per tutte le esperienze cancellate della narrazione – della rappresentazione –
si supplisce con l’ambiguità: specchio, doppio, mimetismo, ermafroditismo. E
per l’antico vezzo di celarsi.
Storia – È segnata dall’eternità, da percorsi (e tempi) a noi esterni e ignoti.
Suicidio – Ora che è
diventato semilegale, in Toscana per motivi terapeutici, si viene
normalizzando. È sempre autodistruzione, atto temibile, ma non più rimosso. Se
ne fanno statistiche, p.es. che in Italia è più maschile (11,8 per 100 mila nel 2024,
contro un 3,0 per le donne). Da tragedia greca a curiosità, al più. Sarà l’epoca
del suicidio – “assistito” certo?
Jason Zweig, che sul “Wall Street Journal” tiene una
rubrica di investimenti “intelligenti”, autore di un libro intelligente di grande
successo , “Your Money and Your Brain”, sulle neuroscienze dell’investimento –
applicate all’investimento – nonché rieditore del classico in materia, di Benjamin Graham, “The Intelligent Investor”,
ha preso una pagina del suo giornale per protestare contro il suo amico più
caro, Daniel Kahnemann, “uno degli studiosi più influenti al mondo”, Psicologo in
cattedra a Princeton, vincitore del Nobel per l’Economia nel 2002, per
la “Teoria del prospetto”, nel processo decisionale,
autore del best-seller mondiale “Pensieri veloci e lenti”. Perché a 90 anni,
ma perfettamente mobile e autonomo, festeggiò a Parigi gli anni con la famiglia,
e poi se ne andò in Svizzera, dove si era preparato il “suicidio assistito”.
Il suicidio non può essere una decisione
“intelligente”, né veloce né lenta - la psicologia è un po’ vaga, anche qui?
Viaggio – “Se ci si
fida dell’etimologia”, si spiega e spiega Armando Torno recensendo sul “Sole 24
Ore Domenica” Steven Runciman, “Alfabeto del viaggiatore”, “è il caso di
ricordare che il termine deriva dal provenzale ‘viatge’, il ‘veiage’ del
francese antico; quest’ultimo corrisponde al latino ‘viaticum’, la cui traduzione
è «provvista per il viaggio». In sostanza siamo dinanzi a qualcosa che nasce
dal viatico, da ciò che occorre per intraprendere, appunto, il viaggio”. E
aggiunge: “Il viaggiare si misura da quanto portiamo con noi. Per questo non tutti
gli spostamenti possono essere intesi come un viaggiare”. Anche perché il
viaggio, per quanto organizzato, è incerto – Torno conclude con Montaigne, che
nei “Saggi” spiega: “A chi mi domanda ragione dei miei viaggi solitamente
rispondo che so bene quello che fuggo, ma non quello che cerco”.
Il
viaggio, insomma, come una fuga – con un po’ di viatico? O come un’avventura,
in cerca dell’ignoto? Un po’ dell’una e un po’ dell’altra, certo.
zeulig@antiit.eu
La Ue riscopre l’innovazione
Gli Stati Uniti
innovano, la Cina copia, l’Europa regolamenta, questo è come i critici sintetizzano
l’approccio del Vecchio Continente all’innovazione tecnologica. Il caso più
incredibile dell’esagerazione regolatoria della Ue è l’ora famigerato Artificial
Intelligence Act, che governa l’IA – anche se il continente non ha ancora prodotto
un solo soggetto di peso in materia.
La produttività nelle
aziende tecnologiche americane è cresciuta di quasi il 40 per cento dal 2005,
mentre è stagnante tra le aziende europee. La spesa Usa per ricerca e sviluppo
in termini di quota dei fatturati è più del doppio di quella in Europa. Nessuna
azienda europea figura fra le dieci più grandi aziende in termini di
valutazione di mercato.
Qualcosa ora si
muove. Già alcune imprese europee sono brand globali: Spotify, la fintech
svedese Klarna, “buy now pay later”, la banca digitale britannica Revolut. L’Italia
ha una Italian Tech Alliance. La nuova Commissione di Bruxelles ha un
commissario all’innovazione - start-up, ricerca, sviluppo.
Alessandro Merli, Europe’s
Innovators are Waking Up, “F&D”, “Finance&Development”, Imf, free
online
martedì 17 giugno 2025
Il mondo com'è (483)
astolfo
Alice Barbi – È stata la
suocera di Giuseppe Tomasi di Lampedusa, la madre di Alessandra “Licy” Wolff, la
moglie dell’autore del “Gattopardo”. Molto frequentata da Lampedusa da quando
si stabilì a Roma, sul finire degli anni 1920, moglie in secondo letto di Pietro
Tomasi della Torretta, zio di Tomasi di Lampedusa, fratello minore del padre
Giulio, secondo di cinque fratelli tutti maschi. Tomasi della Torretta era stato
un importante diplomatico. A Londra nel 1920 aveva sposato Alice, vedov del barone
tedesco-lettone Boris Wolff von Stomersee, il padre di “Licy”. Era poi stato ministro
degli Esteri del governo Bonomi, 1921-1922, su indicazione del re Vittorio
Emanuele III, che contemporaneamente lo nominò senatore. Al Senato era tornato nel
1927, dopo un lungo soggiorno a Londra come ambasciatore, quando fu escluso da
Mussolini dalla diplomazia - presiederà il Senato durante la Luogotenenza,
1944-1946, membro della Consulta, e nel 1948, dopo il primo voto politico,
membro di diritto del primo Senato, in base a una disposizione transitoria della
Costituzione (essendogli il nipote Giuseppe premorto, ereditò anche i titoli dei
Tomasi di Lampedusa connessi al maggiorascato: duca di Palma, principe di
Lampedusa, barone di Montechiaro, barone
della Torretta, Grande di Spagna di 1a classe).
Di Alice dice
tutto bene Gioacchino Lanza Tomasi nel libro di memorie, “Lampedusa e la Spagna”,
pp. 84-85: “Una donna autonoma e volitiva, vissuta lungo tempo all’estero. La
Barbi era un mezzosoprano di grande bellezza, un fiero e indipendente
carattere, era stata un perno delle serate di musica italiana da camera tenute
nel salone della regina Margherita, corrispondente e amica di Giuseppe Martucci,
prima di intraprendere una carriera di liederista in Germania, dove era stata l’ultima
fiamma di Johannes Brahms. Questi l’aveva accompagnata nel suo concerto di
addio, quando a quarant’anni aveva accolto la proposta di matrimonio del barone
baltico Boris Wolf von Stomersee”.
Nata a Modena nel
1858, morirà a Roma a novant’anni. Sposò Pietro della Torretta quindi a 62
anni.
Anche la sua
seconda figlia, nata due anni dopo Alexandra, Olga, sposò un diplomatico italiano,
Augusto Biancheri Chiappori, col quale vivrà poi a Roma. Olga è la madre di Boris
Banchieri, lo scrittore, anche lui diplomatico di rango, segretario generale
della Farnesina, che ha custodito molte memorie dello zio acquisito Tomasi di
Lampedusa, sempre a suo agio nella famiglia di Olga.
Giuseppe Becce – “È stato un
compositore italiano del cinema tedesco”, esordisce secca wikipedia. Oggi dimenticato,
è stato un personaggio importante, come attore e come musicista, del cinema in
Germania. Dove è morto, a Berlino Ovest, quasi centenario (di 96 anni), nel
1973. Era emigrato nel 1906, a 29 anni, originario di Lonigo (Vicenza), dopo
aver fatto studi, fra le tante applicazioni tentate, di musica e filosofia a
Padova. A Berlino approfondì gli studi musicali col maestro ungherese Arthur Nikisch,
e con Ferruccio Busoni, altro illustre espatriato – mezzo empolese, mezzo
triestino. Sarà compositore e direttore d’orchestra, ma fu famoso dapprima come
attore, di film importanti: “Richard Wagner” (1913), nel ruolo del compositore,
“Il gabinetto del dottor Caligari” (1920), “La tragedia di Pizzo Palù” (1929). Come
attore è ricordato anche per i Berg-Film, i film di montagna, dove ebbe come
co-protagonista anche Leni Riefenstahl.
È uno dei tre musicisti italiani di
maggior nome emigrati in Germania nel primo Novecento, con Busoni e Bruno
Maderna. Famoso soprattutto come compositore di musica per film. Che praticamente
ha inventato. Dapprima con gli accompagnamenti al piano, e con un piccolo complesso
orchestrale, Orchester des Berliner Mozartsaals –
che localizzò a Nollendorf Platz, “Nolli”, il centro della vita omosessuale a Berlino. Poi con la
colonna sonora. Musicista accreditato della Ufa, la maggiore casa di produzione
di cinema in Germania fra le due guerre, e nel dopoguerra con la Heimatfilm, tedesco-occidentale.
Per film musicali specialmente, su temi e arie d’opera e operetta. Editò dal
1920 per alcuni anni la rivista di settore (musica per film) più accreditata, “Film-Ton-Kunst”.
E pubblicò anche successivamente, nel 1927, il primo manuale della musica da
film, “Allgemeines Handbuch der Filmmusik”.
Ricciotto Canudo – Ricciotto Colombo Canuto Attilio Enrico
Canudo, conosciuto come Ricciotto Canudo, è l’inventore della “settima arte”, del cinema
come arte. Nel 1921, quando pubblicò il saggio-manifesto “La nascita della
settima arte”. A 44 anni, due prima di morire. A Parigi, dove viveva da 22
anni. Poligrafo (poeta, critico cinematografico, scrittore di varia umanità,
romanziere) apulo-parigino, è negli annali per questo, per l’invenzione della
“settima arte”. Ma anche per
esserne stato il primo studioso, sotto
molteplici aspetti.
Visse poco, dal
1877, quando nacque a Gioia del Colle, al 1923, quando morì a Parigi subito
dopo essersi sposato, e avere pubblicato il suo lavoro principale, “Riflessioni
sulla settima arte” –
“L’officina delle immagini”, che raccoglie i suoi migliori saggi sul cinema,
sarà pubblicato quattro anni più tardi, nel 1927, a opera dello scrittore
franco-belga Fernand Divoire. Ma operò e scrisse molto – non poco anche come
referente parigino di Gabriele D’Annunzio. Oggi sconosciuto ai più (la sola
traccia è una dissertazione di laurea una decina d’anni fa, allo Iulm, di
Giulia Mauri, per “Linguaggi dell’arte”, una monografia per “Un’estetica della
sintesi. Ricciotto Canudo teorico delle arti”), ma non in Francia, dove si
stabilì a 25 anni, abbandonando un modesto impiego al Comune di Roma. Si
stabilì a Parigi, visse per qualche tempo di stenti, ma presto diventò un
personaggio in vista del giornalismo e culturale. In Italia l’ultimo suo
ricordo risale al 1966, quando Mario Verdone, il critico cinematografico (papà
di Carlo), curò la prima, e poi unica, edizione italiana dell’opera maggiore di
Canudo, “L’officina delle immagini”, la raccolta curata da Divoire.
In Italia la sua memoria resta confinata a Villa Stampacchia, la
villa al mare, alla vecchia Marina di Bitonto, della madre Emilia Stampacchia,
che dopo varie vicissitudini è ora adibita dal Comune di Bitonto e dalle Belle
Arti a casa della sua memoria. Alta borghesia e genialità, la famiglia
Stampacchia, da cui Ricciotto può avere mediato carattere e predisposizioni.
Famiglia di giurisperiti e avvocati, gli Stampacchia di Bitonto – residenti a
Bari ma di origini leccesi. Un cugino di Ricciotto, Vito Mario Stampacchia,
nato cinque anni prima di lui, nel 1872, è stato nel dopoguerra, in tarda età,
deputato del Psi a Roma. Hanno costruito la villa due fratelli di Emilia,
entrambi avvocati e poi magistrati, due gemelli, nati a sei ore di distanza,
che moriranno a sei ore di distanza. Guido Stampacchia, di un ramo passato da
Lecce a Napoli, è stato nel secondo Novecento matematico illustre.
Ricciotto scartò. Fece pochi studi tecnici. A
18 anni si offrì volontario in sostituzione del fratello maggiore Raimondo al
servizio militare, fu ufficiale di complemento a Bari. Congedato, se ne andò a
Firenze, a studiare lingue orientali. Da Firenze esordiva nel 1898, a 21 anni,
come poeta, con una raccolta pubblicata a Bologna dell’editore Cappelli
(editore a spese dell’autore, come ancora nel 1923 per “La coscienza di Zeno”),
“Le piccole anime senza corpo”. Firmando “Karola, Olga, Edina”, la prima e l’ultima
due ragazze da lui mate, Olga la sigla di Onore, Lavoro, Gloria, Amore. Poi
passò a Roma, a studiare teosofia. Con un piccolo impiego.
Nel 1902, a 25 anni, è a
Parigi. Preso in benevolenza dal sociologo, criminologo e filosofo Gabriel Tarde,
che morirà nel 1904, entra nell’ambiente giornalistico, e della bohème intellettuale
e letteraria – vanterà l’amicizia di Apollinaire, Braque, Delaunay, Picasso,
Milhaud, Ravel. Dapprima come mediatore della cultura italiana - si adopererà
sempre molto per D’Annunzio, per i suoi scritti in francese e per la sua
ricezione a Parigi. E approfondirà la ricezione del cinema, la nuova arte. È
negli annali, gennaio 1908, un saggio sul cinema, che la rivista senese “Vita
d’Arte” pubblicò. Il 25 novembre dello stesso anno un suo “Trionfo del
cinematografo” fu pubblicato dal “Nuovo giornale” di Firenze. Nel 1911pubblicò
su “Les Entretiens idéalistes” la teorizzazione che veniva maturando della
nuova arte, detta allora la “sesta”, “La naissance d’un sixième art. Essai sur
le cinématographe”: “Viviamo tra due crepuscoli, quello della sera di un mondo,
e quello dell’alba di un altro. La luce del crepuscolo è imprecisa, e i contorni di tutti gli aspetti sono confusi,
solo una vista affilata dalla volontà di scoprire gesti invisibili e originari
degli esseri e delle cose possono orientarsi in mezzo alla visione annebbiata dell’anima
mundi. Ma la sesta arte s’impone allo spirito inquieto e scrutatore. E sarà
la superba conciliazione dei Ritmi dello Spazio (le Arti plastiche) e dei Ritmi
del Tempo (Musica e Poesia)”.
Un
saggio notevole per il concetto di “unità dinamica dell’arte”, delle
interconnessioni fra le arti, plastiche e dei “ritmi del tempo”, e della loro continua,
intrinseca, evoluzione, tecnica e creativa – “il teatro ha realizzato fin qui
questa conciliazione. Era effimera, perché la plastica del teatro s’identifica con
quella degli attori, ed è per conseguenza sempre diversa”, il cinema la
realizza. Un saggio che ebbe agio di leggere alla École des hautes études, per la presentazione
del film “L’Inferno”, di Giuseppe De Liguoro.
L’interesse
per il cinema sarebbe stato anche anteriore a questi scritti documentati. Sisto
Sallusti, pseudonimo redazionale, nella voce che la Treccani ha dedicato a Canudo nel vol. 18 (1975) del
“Dizionario biografico degli italiani”, lo fa anche “inventore, all’età di trent’anni,
nel 1907, (del) primo cineclub del mondo, che denomina «Le Club des Amis du Septième Art», in cui si parla di tecnica cinematografica,
montaggio, rapporti tra la luce e l’azione”. L’“invenzione del cineclub” è
dibattuta - ma non eravamo ancora alla “sesta” arte? Di certo, nel 1913 fondò e
diresse una rivista, “Montjoie”, per l’“unificazione” delle arti. Nel 1914, il
9 febbraio, pubblicò anche lui un suo “manifesto” su “Le Figaro”, sulla scia di
Marinetti nel 1908, contro il sentimentalismo e per la sperimentazione e l’innovazione,
“Manifeste de l’art cérébriste” - per “un’estetica indissolubilmente cerebrale
e sensuale, contro ogni sentimentalismo nell’arte e nella vita”.
Allo
scoppio della guerra si arruolò nella Legione straniera. Aggregato, col grado
di tenente, alla Legione Garibaldina, con la quale combatté nelle Argonne. Nel
1915, con l’entrata in guerra dell’Italia e lo scioglimento della Legione, fu
comandato in Algeria, a Orano, la città che sarà di Camus. Passò capitano,
tornò in Europa, e al comando di una compagnia di zuavi combatté contro la
Turchia, in Macedonia e nei Dardanelli. Fu ferito, forse, e comunque ottenne
numerose decorazioni militari, anche italiane.
La
“settima arte” nasce definitivamente nel 1921, col manifesto così intitolato,
“La nascita della settima arte”. Il cinema unisce spazio e tempo, le arti
plastiche con la musica e il movimento, la danza. Il cinema dunque arte totale,
“nuovo mezzo di espressione”, “officina delle immagini, “scrittura di luce”.
Pubblicò anche un romanzo (in francese, nel
1913, “Les Transplantés”), prose brevi, come quelle dell’esordio, “Piccole
anime senza corpo”, raccolte poetiche, tragedia, un balletto (una
rappresentazione con scene di Fernand Léger e musica di Honegger), saggi
musicali e sulla letteratura (anche su Dante, “L’âme dantesque”).
Trascurato nelle biografie, il balletto fa
di Canudo un personaggio centrale nella scena parigina dopo la Grande Guerra.
Ricordato per i costumi di Fernad Léger, il balletto “Skating Rink à
Tabarin/Ballet-aux-Patins/pour la musique”, coreografo Jean Börlin, musica di Arthur
Honegger, era una produzione 1922 dei Ballet Suédois, la compagnia fondata dal
collezionista d’arte svedese Rolf de Maré sul modello dei Ballets Russes di
Diaghilev, e si basa su una poesia dallo stesso titolo pubblicata da Canudo nel
1920.
Ricciotto scartò. Fece pochi studi tecnici. A 18 anni si offrì volontario in sostituzione del fratello maggiore Raimondo al servizio militare, fu ufficiale di complemento a Bari. Congedato, se ne andò a Firenze, a studiare lingue orientali. Da Firenze esordiva nel 1898, a 21 anni, come poeta, con una raccolta pubblicata a Bologna dell’editore Cappelli (editore a spese dell’autore, come ancora nel 1923 per “La coscienza di Zeno”), “Le piccole anime senza corpo”. Firmando “Karola, Olga, Edina”, la prima e l’ultima due ragazze da lui mate, Olga la sigla di Onore, Lavoro, Gloria, Amore. Poi passò a Roma, a studiare teosofia. Con un piccolo impiego.
Nel 1902, a 25 anni, è a Parigi. Preso in benevolenza dal sociologo, criminologo e filosofo Gabriel Tarde, che morirà nel 1904, entra nell’ambiente giornalistico, e della bohème intellettuale e letteraria – vanterà l’amicizia di Apollinaire, Braque, Delaunay, Picasso, Milhaud, Ravel. Dapprima come mediatore della cultura italiana - si adopererà sempre molto per D’Annunzio, per i suoi scritti in francese e per la sua ricezione a Parigi. E approfondirà la ricezione del cinema, la nuova arte. È negli annali, gennaio 1908, un saggio sul cinema, che la rivista senese “Vita d’Arte” pubblicò. Il 25 novembre dello stesso anno un suo “Trionfo del cinematografo” fu pubblicato dal “Nuovo giornale” di Firenze. Nel 1911pubblicò su “Les Entretiens idéalistes” la teorizzazione che veniva maturando della nuova arte, detta allora la “sesta”, “La naissance d’un sixième art. Essai sur le cinématographe”: “Viviamo tra due crepuscoli, quello della sera di un mondo, e quello dell’alba di un altro. La luce del crepuscolo è imprecisa, e i contorni di tutti gli aspetti sono confusi, solo una vista affilata dalla volontà di scoprire gesti invisibili e originari degli esseri e delle cose possono orientarsi in mezzo alla visione annebbiata dell’anima mundi. Ma la sesta arte s’impone allo spirito inquieto e scrutatore. E sarà la superba conciliazione dei Ritmi dello Spazio (le Arti plastiche) e dei Ritmi del Tempo (Musica e Poesia)”.
La “settima arte” nasce definitivamente nel 1921, col manifesto così intitolato, “La nascita della settima arte”. Il cinema unisce spazio e tempo, le arti plastiche con la musica e il movimento, la danza. Il cinema dunque arte totale, “nuovo mezzo di espressione”, “officina delle immagini, “scrittura di luce”.
Pubblicò anche un romanzo (in francese, nel 1913, “Les Transplantés”), prose brevi, come quelle dell’esordio, “Piccole anime senza corpo”, raccolte poetiche, tragedia, un balletto (una rappresentazione con scene di Fernand Léger e musica di Honegger), saggi musicali e sulla letteratura (anche su Dante, “L’âme dantesque”).
Trascurato nelle biografie, il balletto fa di Canudo un personaggio centrale nella scena parigina dopo la Grande Guerra. Ricordato per i costumi di Fernad Léger, il balletto “Skating Rink à Tabarin/Ballet-aux-Patins/pour la musique”, coreografo Jean Börlin, musica di Arthur Honegger, era una produzione 1922 dei Ballet Suédois, la compagnia fondata dal collezionista d’arte svedese Rolf de Maré sul modello dei Ballets Russes di Diaghilev, e si basa su una poesia dallo stesso titolo pubblicata da Canudo nel 1920.
astolfo@antiit.eu
Una favola nixoniana – quasi trumpiana
Curioso film si faceva a Hollywood venti e passa anni fa, molto
repubblicano, quasi trumpiano. Da un regista celeberrimo per “Smoke”, trent’anni
fa. Con attori impegnati e anche impegnatissimi, Jennifer Lopez, Ralph Fiennes,
Stanley Tucci, Bob Hoskins.
Marisa Ventura è cameriera in un albergo di lusso a Manhattan, che raggiunge
ogni mattina dal Bronx, dove abita, con un figlio adolescente un po’ svogliato,
anche perché il padre divorziato è volentieri assente. Si comincia con i soliti
problemi della dignitosa povertà. Se non che il ragazzo, appassionato di
storia, è convinto repubblicano, stima Nixon, etc.. L’incontro sarà fatale della
madre col giovane politico repubblicano candidato al Senato, che ha il quartier
generale elettorale in albergo.
Semplice, una commediola “hollywoodiana”, vecchio stile, di buoni
sentimenti, sulla traccia di “Cenerentola”: il bello, ricco e potente,
concupito da ereditiere e regine della scena, s’innamora della cameriera d’albergo,
onesta e assennata. La sorpresa è Nixon – allora Trump non era un fenomeno.
Wayne Wang, Un
amore a 5 stelle, Rai 1, Raiplay
lunedì 16 giugno 2025
Problemi di base sciocchi - 867
spock
“Nessuno vuole
essere sciocco”, F. Dostoevskij?
“Uno sciocco
propriamente non dovrebbe arrossire per la sua stupidità”, id.?
“Allo sciocco
è perdonato se non è più intelligente di chi è intelligente”, id?
“Apparteneva a
quella schiera di uomini indiscutibilmente intelligenti che per tutta la vita
non fano altro che sciocchezze”, id.?
“Le persone limitate
commettono assai meno sciocchezze di quelle intelligenti – da che dipende”,
id.?
“L’intelligenza,
l’intelligenza, la più allarmante paura
è per la propria intelligenza”, id.?