Cronache dell’altro mondo – plurali (262)

“Alcuni decenni fa Butler era probabilmente famosa fuori dell’università per la loro prosa farcita di gerghi che per qualsiasi cosa tentassero di dire….”.
(The Atlantic”, celebrativo).
Ma (Judith() Butler “era” una, probabilmente famosa, perché non si capiva che cosa dicesse, che poi diventa “essi”, “loro” – per un lungo articolo. Si è moltiplicata a un certo punto? Vuole il plurale majestatis? Si è impappinata la recensora? Certo, chiamarsi al plurale intimorisce.  

Triste vendetta a Parigi

Un tentativo di emulare Scorsese, Gangs of New York. Sempre in costume, qualche anno dopo Scorsese, siamo attorno al 1880, quando i malviventi si chiamavano apaches. Ma qui al femminile, una donna contro tutti – una a cui hanno ucciso il fratello quando lei era bambina, e che per l’omicidio del fratello è stata accusata e condannata.
È piaciuto agli amanti del genere – pulp. Ma in nessun momento prende. Né nell’infanzia né in carcere, né nella vendetta, per quanto ingegnosa. Niente al confronto di “Gangs of New York” - voluto da Harvey Weinstein, girato a Cinecittà, con la ricostruzione di una New York d’epoca, certo, con Di Caprio, Day-Lewis, Cameron Diaz, Liam Neeson…   
Romain Quirot, Gangs of Paris, Sky Cinema, Now

Problemi di base stupidi - 797

spock

“La stupidità è frutto di un cuore maligno”, Kant.
 
“Non è vero, la malvagità nasce dalla mancanza di pensiero”, H. Arendt?
 
“Se la stupidità non somigliasse tanto al progresso, al talento, alla speranza e al miglioramento che a malapena possiamo distinguerla, nessuno vorrebbe essere stupido”, Musil?
 
“”Io, la stupidità, prendo ora questo ora quell’aspetto rispettabile per mostrarmi agli uomini al meglio…. Giacché ognuno apprezza la stupidità che più somiglia alla sua”, Jean Paul?
 
 “La stupidità è l’essere superiori. L’innamorato lo è continuamente. “È stupido – dice - e tuttavia è vero””, R. Barthes?
 
O non sarà la condizione umana, tra stupore e stolidità - da cui cerchiamo di uscire, anche con la stupidità propriamente intesa?

spock@antiit.eu

Cronache dell’altro mondo – debitorie (261)

Il “debito totale” (privato e pubblico) americano era al 140 per cento del pil negli anni tra il 1960 e il 1980. È più che raddoppiato da allora, al 300 per cento del pil.
Nemmeno la Grande Recessione del 2008 – che è stata per molti aspetti l’esito di un indebitamento eccessivo – ha rallentato la corsa all’indebitamento.
L’indebitamento cresce per finanziare i consumi più che l’investimento. Quindi è destinato a generare altro debito, con effetto moltiplicatore.
Il superciclo del debito è comune agli Stati Uniti e a un gruppo ristretto di altri paesi, compresa la Cina, che mimano le politiche debitorie dei paesi industrializzati, essenzialmente l’America. Si produce un eccesso di risparmio in conseguenza della crescente concentrazione della ricchezza – la quota della ricchezza nazionale in mano ai superricchi, all’1 per cento della popolazione.
(Imf, “F&D Finance and Development” marzo 2024 – Atif Mian, “Breaking the Debt Supercycle”).

Furore e splendore della donna siciliana

Sulla Sicilia dei clichés, la mafia, i gelati (con le granite), le amicizie mortali, qui con l’aggiunta tediosa della cucina palermitana, una siciliana dal vero. Una cioè che fa e disfa e non uggiola. Al lavoro, da vice-questore, e a letto, di giorno e di notte. Anzi, insonne e irrequieta. E di passaggio anche qualche siciliano vero, bello ma non concupibile, perché virilmente gay.
Con qualche errore, ma marginale. Non c’è confidenza coi subordinati, non in Sicilia. Non c’è un rapporto padre-figlia così tenero, e uno madre-figlia così acido, dopo che il padre è stato assassinato, coi soliti metodi, vili, della mafia (il rapporto conflittuale madre-figlia è delle famiglie “normali”, non tra vedove e orfane).
La serie inscena i gialli di Cristina Cassar Scalia, di Noto, quindi neutra nella lite continua di Palermo con Catania, l’altra capitale, ma oculista nel tempo libero a Aci Castello, cioè a Catania. Giusy Buscemi, “Vanina”, è di Mazara del Vallo, quindi “occidentale”, quasi palermitana, eroina catanese per caso, e da estranea. Ma la serie è prodotta da Carlo Degli Esposti, ed è il suo omaggio a Catania, dopo lo strabiliante successo a cui ha portato il Montalbano, eroe occidentale dell’isola. Le sue serie hanno il pregio di utilizzare i caratteristi, attori veri, cioè di scuola, e locali, che danno veracità e vivacità alla (solita) storia.  
Davide Marengo, Vanina – Un vicequestore a Catania, Canale 5, Infinity

Cronache dell’altro mondo – giustiziarie quinquies (260)

Trump ha 91 processi penali pendenti, in tribunali federali o statali.
Nell’ultima causa discussa, a New York, in corte d’Appello, la cauzione che doveva pagare in attesa del giudizio in un causa per false dichiarazioni in bilancio (valori patrimoniali gonfiati che hanno consentito prestiti e assicurazioni a tassi inferiori, con danno per la concorrenza) è stata ridotta da mezzo miliardo di dollari (464 milioni) a 175. Da pagare comunque entro dieci giorni.
La corte d’Appello che ha ridotto la cauzione (una provvisionale in realtà) è detta dai media pro-affari. Ma è composta da magistrati legati al partito Democratico, solo più sensibile ai contanti, alle provvisionali liquide, che consentano di evitare il giro affaristico di intermediari e liquidatori cui è necessario ricorrere nel caso di collaterali difficilmente esigibili.  
È Democratico, candidato dal partito ed eletto senza concorrenti a fine 2015, il giudice della Corte Suprema del Primo Distretto Giudiziario di New York, monocratico, che ha fissato la cauzione di 464 milioni, Arthur Engoron.
Il giudice Engoron si è pronunciato su un caso promosso dalla Procuratrice capo dello Stato di New York, Letitia James, Democratica. Da gennaio 2019 Procuratore Generale, prima afro-americana e prima donna nell’incarico. Avviata all’attività giudiziaria col governatore Mario Cuomo, poi lei stessa candidata a governatore, ma sconfitta alle primarie. La carriera è decollata nel 2003, al Consiglio giudiziario di New York, 35mo Distretto. Anche qui James aveva concorso senza fortuna, battuta da un altro Democratico, James Davis, un poliziotto, anche lui afroamericano. Questo nel novembre 2001. Nel luglio 2003, quando partiva la campagna per la rielezione, Davis fu assassinato da un rivale politico, democratico, afroamericano, Othniel Askew, e James ebbe così via libera.  

Se Ita è una supercompany - c’è del marcio a Bruxelles

Le cento, o trecento, o seicento, obiezioni dell’Antitrust di Bruxelles alla fusione Ita-Lufthansa non sono da ridere, anche se lo sono. Non sono burocratismo, sono la semplice volontà di non consentire il salvataggio dell’Ita ex Alitalia. Con la ridicola ragione che Ita-Lufthanaa sarebbe un monopolio. I cosiddetti burocrati di Ita, che poi sono uno solo, la commissaria all’anti-monoplio Vestager, fanno di Ita, che è falilta tre o quattro volte, una sorta di Superman, o Superwoman, del trasporto aereo. Nei voli interni – dove è surclassata dalle low cost. In quelli europei, idem. E in quelli, perfino, intercontinentali, che ha dovuto tagliare radicalmente, per arginare le perdite.
Da qui le richieste: Ita e Lufthansa devono cedere alcune rotte ai concorrenti, cercarseli, e poi finanziarli per qualche anno.
Non c’è da ridere. C’è, ci sarebbe da dichiarare, che c’è la corruzione e Bruxelles. Che c’è, lo sanno tutti, ma non si denuncia.
Si ride della Commissione Europea, come di un branco di burocrati senza senno. Mentre la verità è un’altra. Specie alla direzione Concorrenza. Una direzione delicata, che richiederebbe molti audit interni e controlli incrociati. Che invece non si fanno. Si chieda a Mario Monti, che ebbe anni difficili per farla rigare dritto, nei cinque anni in cui poté reggerla, perché alla presidenza c’era (lo proteggeva) Prodi.
Più assurdo di tutti è una commissaria antitaliana – anti qualcuno o qualcosa. Ma la commissione di Bruxelles non si pone limiti in termini di assurdità.

Ecobusiness

“Raccogliere lo sporco del tuo cane è decoro e rispetto verso gli altri, ma gli escrementi dei cani diffondono malattie, parassiti soprattutto, e le uova rimangono nel terreno per mesi, poi con la pioggia finiscono nelle acque superficiali. L’uomo s’infetta attraverso piccole scarificazioni cutanee o portando le mani alla bocca. Al mondo sono un miliardo le persone che hanno contratto malattie da parassiti per via degli escrementi dei cani” – Giuseppe Remuzzi, direttore dell’Istituto di Ricerche Farmacologiche Mario Negri.
Una domenica si corre nella capitale l’Acea Run Rome, una maratona, “la manifestazione sportiva più grande d’Italia”. Mezza città chiusa, mura e rovine usate come orinatoi, pulizia straordinaria del percorso, di plastiche, lattine, cartoni.
La successiva è “domenica ecologica”. Circolano solo le auto dei più abbienti, elettriche, ibridi, e termiche di ultima generazione. Con effetto nullo sull’ambiente, poiché la concentrazione dei gas non si riduce, e anzi si accentua nelle “finestre” di apertura al traffico libero.

La collana della regina – o Dumas sovversivo

Milady e D’Artagnan alla caccia del collier della regina, per salvare il re e la Francia. Un film d’azione e d’avventura, in un quadro storico ben delineato, e drammatico: la corona di Francia in bilico, fra cattolici e ugonotti, col rischio di separatismo di “quelli della Rochelle”, armati e animati dalla perfida Albione, dal duca di Buckingham. Con l’infelice amore della stessa regina di Francia, Anna d’Austria, per il duca.
Un vero Dumas, dalla narrazione irresistibile. Nulla a che vedere con la parodia italiana alla Brancaleone di Giovanni Veronesi sei anni fa, con Favino, Papaleo, Mastandrea, Rubini, Haber - e Margherita Buy nei panni della regina scemotta. Qui tutti attori nel ruolo, belli e convincenti – pur tra le troppe scene alla Bud Spencer: la Milady di Eva Green, la figlia di Marlène Jobert, la Isabelle de “I sognatori” di Bernardo Bertolucci, e D’Artagnan, il giovane ma ben guascone François Civil. Con un Vincent Cassel d’eccezione, un Athos grave, tormentato dai traumi delle violenze subite, in amore, nella carriera, che attende rassegnato la condanna alla decapitazione, per una violenza che forse non ha commesso.
E con un appunto, a Dumas: perché dobbiamo simpatizzare per la regina - qui una eterea Vicky Krieps, dal lungo collo sottile, in attesa del collier, o della mannaia - che è semplicemente una traditrice? Per di più confusa, e un po’ sciocca. Dobbiamo parteggiare per gli ugonotti, che sono per l’Inghilterra? Confusamente, come la regina? E perché contro Richelieu, che invece lavora per salvare la Francia? Un Dumas sovversivo?
Martin Bourboulon, I tre moschettieri – D’Artagnan, Sky Cinema

 

Secondi pensieri - 530

zeulig

Adattamento – È la chiave del matrimonio – della coppia, come ora si dice. Ne tratta, e porta a sintesi, la scrittrice Nina Berberova nelle riflessioni che registra esule a Parigi durante la guerra (“Il quaderno nero”, pp. 84-85), riflettendo sull’innamoramento: “Solo in seguito, grazie alla forza dell’amore, venivo a conoscere il nucleo interno della persona. E attraverso questo amore, nato un bel giorno miracolosamente e istantaneamente, mi adeguavo a quel nucleo interno, il che era già la felicità”. Senza attardarsi sulle diversità, sui “tratti del carattere”, i “modi”, i “gusti”. Tanto più che “la sensazione esteriore di «inizio» non aveva niente a che vedere con la bellezza o l’avvenenza della persona”.
L’“adattamento”, insiste Berberova, è una felice qualità femminile: “Dentro di me non c’era spazio per nulla di cerebrale né nella prima impressione né nel mio «adattarmi» all’altro. Sì, l’adattamento è sempre stato una felicità femminile. Compiango le donne che non lo conoscono. «Adattarsi» non solo non è umiliante (chi ha inventato questa sciocchezza’), ma è una condizione necessaria della beatitudine”.
 
Destra-sinistra - C’è una destra sociale. Una destra rivoluzionaria (Nolte, Sternhell). Una destra di massa e per le masse. Destra e sinistra le distingue solo il regime politico, se la sinistra è democratica (liberale).
 
Destra e sinistra non esistono è tesi di Marto Tarchi (nella serie di dibattiti romani l’anno scorso, alla Scuola Fo di cittadinanza, organizzati da De Masi e pubblicati in “Destra e Sinistra”), e quindi di destra. Uno schieramento che Tarchi cerca di evitare così: la classificazione non è fra “le linee di conflitto fondamentali che attraversano l’epoca contemporanea”. Destra e sinistra sono concetti “puramente convenzionali, in parte reversibili e comunque collegabili a essenze distinte a seconda del punto di vista prospettico, degli argomenti, dei temi”.
 
Non esiste “una” sinistra”, non esiste “una” destra, dice ancora Tarchi. Questo è vero. E c’è un mimetismo, costante, destra-sinistra, uno scambio-appropriazione i valori. Più forse della destra, quella moderna nasce mimando la sinistra (il fascismo mima il comunismo sovietico). Ma anche della sinistra – il leader carismatico, il decisionismo, il centralismo (burocrazia, economia).
Entrambe, “destra e “sinistra” come caratterizzate e intese nel Novecento (le etichette oggi sono sbiadite), sono una  contestazione, o forse una rottura,  col principio liberale. Contro l’individualismo, che è parte dell’ideologia liberale, ma anche contro il principio liberale, della libera (mobile) espressione politica, sia nella proposta (redazione, conformazione) sia nell’adempimento (elezioni, parlamento, governo), fondamentalmente sempre montesquieuviana.
 
Fascismo – Un movimento di massa, analogo e contrario al comunismo. È un fatto storico, del primo Novecento. Che si perpetua nelle forme attutite del conservatorismo, della “destra sociale”.
Da un punto di vista formale, giuridico (statuale), analogo al comunismo di cui si volle il contrario e il nemico. Analogo anche, in notevole parte, come proiezione sociale (contadini, operai, donne, infanzia). E come militarizzazione della società, a partire dall’istruzione. Solo distinto in materia di proprietà, di possesso. Ma l’anticomunismo si labella di fascismo. E non c’è condanna del comunismo anche se è stato ed è tuttora un regime politico imposto con la violenza: privazione dela libertà, controllo sociale rigido, regime di polizia senza libertà.
 
Il fascismo dell’antifascismo è stato tema polemico dei Radicali di Pannella, ma non senza riferimenti fattuali. L'antifascismo degli anni 1970 e 1980, in Italia e in Germana, fu responsabile di molti assassinii. Meno sanguinoso, ma ugualmente eversivo, è stato ed è certo giustizialismo, che si connota di sinistra ed è violento (leaks, dossier, campagne stampa). 
 
Analogo il discorso per il neofascismo. Di un partito a tutti gli effetti costituzionale, ma caratterizzato dalla nostalgia o culto del fascismo, di tipo mussoliniano, totalitario. Ma non più di tanto, del sentimento: da sempre il partito che lo rappresenta, Msi, poi An, ora Fdi, è stato parte attiva dell’attività parlamentare e politica della Repubblica, costituzionale. Nel 1955 contribuì all’elezione del presidente della Repubblica Gronchi. Due anni più tardi sostenne il governo monocolore Dc di Adone Zoli. L’anno successivo, 1958, votò a Palermo, alla Regione Sicilia, la Giunta Milazzo, un Dc di sinistra che faceva maggioranza, contro il suo partito, con il Pci, il Psi e il partito monarchico. Nel 1959 sostenne il secondo governo Segni, monocolore Dc. L’anno dopo il governo Tambroni, sempre monocolore democristiano. Nel 1962 fece eleggere Segni presidente della repubblica. Nel 1972 fece eleggere presidente Leone, e sostenne il primo governo Andreotti. Da 1994 è costantemente un partito di governo, nelle alternanze fra destra e sinistra, costituzionale.
 
Individualismo – In fondo, p.es. in questa congiuntura storica, è quello di Hobbes, homo homini lupus. Il trademark del mercato - del Millennio. Della speculazione – stato di guerra permanente.  Delle guerre economiche. Delle tante guerre  come sempre insensate.
 
Libertà – È il proprio dell’uomo. Ed è la cultura. La natura non ha in sé, e non può inventarselo, il suo fine ultimo. O ragione d’essere. Questa le viene dall’uomo attraverso l’esercizio della libertà. Dalla formazione del giudizio. Dalla cultura. Che è la natura umana - “Solo la cultura può essere lo scopo ultimo che si ha motivo di attribuire alla natura rispetto al genere umano (non la propria felicità sulla terra o il suo essere semplicemente il principale strumento per istituire ordine e accordo nella natura, priva altrimenti di ragione)” (Kant, “Critica del giudizio” nell’edizione Einaudi, p. 264). La cultura non come esito dell’educazione ma come “tensione della natura conforme a scopi verso un perfezionamento  che ci rende recettivi a scopi più alti di quelli che la natura stessa può fornire” (p. 266).
 
Elettra Stimilli, “Filosofia dei mezzi”, 79,  fa di questo Kant il paradigma del “fardello dell’uomo bianco”, dell’“occidentale” che si concepisce “signore della natura” come già Kant l’ha concepito (ib. 263). E lo è. Ma l’imperialismo va ancora analizzato nella sua complessità, che non è lo sfruttamento delle risorse o lo squallore del colonialismo – prescindendo da Hegel, dal suo recluso occidentalismo (europeismo).
 
Tolleranza – È una virtù, ed è un fatto storico, legale. Che si articola in accettazioni e in divieti. P.es. sono intolleranti oggi molte minoranze, che si vogliono, e sono, dovrebbero essere, i primi beneficiari della tolleranza. Gli islamici e islamisti nei paesi non islamici, in Europa e in America, che nelle patrie islamiche sono radicalmente intolleranti verso altre confessioni religiose, e verso altri ordinamenti politici e costituzionali - verso la libertà, di opinione e politica, verso le loro stesse donne, verso confessioni islamiche diverse dalla propria. O molte “minoranze" (gruppi di opinione)  femministe. O degli afroamericani che praticano e impongono la woke culture, e la critical race theory.
 
Verginità – La scrittrice russa Nina Berberova la vuole mostruosa: “La cosa peggiore è la verginità. Qualcosa di mostruoso, che suscita disgusto, ripugnanza, ribrezzo. Non aprirsi mai a nessuno è assolutamente contro natura” (“Quaderno nero”, dicembre 1940, p. 46 dell’edizione italiana). Verginità come stato d’animo, non – non solo – come astinenza sessuale.

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Viaggiatrici intrepide

Non c’è in Italia una grande tradizione di letteratura di viaggio, niente di comparabile a quella inglese, o francese o tedesca. Ma di essa la più rilevante è probabilmente quella femminile, di viaggiatrici-scritrici.
Calmasini parte da Cristina di Belgioioso, un personaggio non pienamente apprezzato nelle sue tante sfaccettature, tra esse quella del “Viaggio in Oriente”, intrapreso nel 1849 per sfuggire alla repressione dopo la Repubblica Romana, con la nutrice e la figlioletta, fino nella Turchia profonda, Ankara, dove creò un’azienda agricola. Da lì inoltrandosi in un lunghissimo viaggio, a cavallo, fino a Gersulemme, per la prima comunione della figlia.
Calmasini analizza di fatto solo tre testi. Il racconto del Sud America di Gina Lonborso, medico , figlia di Cesare, che accompagnò nel 1907, portandosi dietro il figlio di quattro anni, Leo, il marito Guglielmo Ferrero in una serie di conferenza sui suoi studi in tema di “Grandezza e decadenza di Roma”. Un viaggio di cinque mesi, in Argentina, Uruguay e Brasile. Poi circostanziato in “Nell’America Meridionale (Brasile, Uruguay, Argentina)”. Da medico, quindi tra strutture sanitarie, educative, criminali. Con due temi ricorrenti: il ruolo civilizzatore dell’emigrante, e l’anti-femminismo, del femminismo inteso in senso moderno, di rivalsa. Un viaggio quasi professionale, ma rilevantissimo nella parte femminista-antifemminista. L’ultimo capitolo, si evince dagli estratti del saggio, ,“La questione della donna nell’Argentina”, è scandalizzato: la donna vi è “mascolinizzata”, giacchè esercita, esercitava già un secolo fa, tutte le “professioni maschili”, medico, chirurgo, odontoiatra, antropologo in particolare, e lo fa senza andare incontro a nessun ostacolo, né durante gli studi né a carriera avviata.
Il terzo testo che Calmasini esamina è  la raccolta di corrispondenze di viaggio di Anna Maria Ortese, essenzialmente dall’Italia, e in Italia da posti di mare (Ortese era di famiglia di gente di mare, perse due fratelli in mare da ragazza) “senza mare”, con incursioni fuori, anche in Russia, a Mosca e Stalingrado, e in Inghilterra e Francia. Una raccolta da lei stessa proposta per trent’anni, e finalmente pubblicata in memoriam. Di mondi visti sempre attraverso la “lente scura”, il titolo che poi è stato dato alla raccolta dal curatore Luca Clerici, di “malinconie e protesta”.
Ortese viaggia smarrita. Un po’ perché non può prendere l’aereo. Di più perché lo spaesamento la smarrisce: “Le prime ore nella stanza d’albergo di una città straniera, o perlomeno sconosciuta, non sono allegre”, c’è un “primo momento di sconforto”: nelle sue corrispondenze, spiega il curatore della “Lente Oscura”, Luca Clerici, “non ritrae il mondo, ma l’immagine del mondo che la sua anima rispecchia”. Al contrario di Cristina di Belgioioso, un’esploratrice gagliarda della diversità, senza paura e senza preclusioni.
Il testo-madre in materia è il volumone “Spazi, segni, parole: percorsi di viaggiatrici italiane”, ricostituiti dieci anni fa da Federica Frediani, Ricciarda Ricossa e Luisa Rossi, coordinate da Luca Clerici.
Tatiana Calmasini, Viaggiatrici italiane fra Ottocento e Novecento, academia.edu

Problemi di base politici - 796

spock

Il pessimismo è di destra o di sinistra?
 
E il popolo?
 
“Il pessimismo è un lusso che i poveri non possono permettersi”, Miguel Benasayag?

“Non esiste felicità senza libertà”, Pepe Mujica?
 
La democrazia è come la civiltà, vagante?
 
“Tradizione è custodire il fuoco, non adorare le ceneri”, Gustav Mahler?

spock@antiit.eu

La pace è difficile

Un Aristofane pensieroso più che ilare, preoccupato nel 421 a.C., quando presentò la commedia, dalla guerra senza fine tra Atene e Sparta. Dall’assurdità della guerra, quando non è un atto di difesa: uomini si armano di tutto punto e vanno a uccidere altri uomini, che nemmeno conoscono, o a farsi uccidere, e non sanno perché. Non rinuncia alle battute, ai feroci repartees, ma in un quadro malinconico. Tanto più che gli dei hanno abbandonato l’Olimpo, e gli umani non sanno a chi rivolgersi. Tra una Pace muta e una Guerra fiammeggiante.
Con una novità, un’anticipazione del sociale. Trigeo, l’uomo della strada che ha deciso di porre fine alla guerra, cerca inizialmente l’aiuto degli dei. Ma nell’Olimpo trova solo gli sberleffi di Ermes. La guerra gli si presenta allora qual è, una follia umana. Finirà, tra alterne vicende, per indirizzarsi alle persone, ai greci, a tutti i greci, perché si uniscano a porre fine all’eccidio. Fra tutti i greci saranno i più poveri e sguarniti, i contadini, a recepire il suo messaggio. La pace è in terra – e per questo è difficile?
Non una novità- Anche in tempi recenti, nei settanta-ottant’anni, tre generazioni, in cui l’Europa per la prima volta non si è fatta la guerra. Non una novità anche sulla scena. Vincenzo Zingaro riprende il suo adattamento di trent’anni fa, con la Compagnia Castalia, che anima un Centro Stabile del Classico. Con Rocco Militano, oggi come allora, ex  di Peter Brook, Grotowsky, Julian Beck, Eugenio Barba, e le Irene Catroppa, la Pace, Laura De Angelis, la Guerra.
Con le maschere dello studio di Carboni, cui faceva capo Fellini per i trucchi e gli effetti speciali.
Aristofane, La pace, Teatro Arcobaleno Roma,

Ombre - 712

“Sistema sanitario nazionale, fine dell’indipendenza energetica, fine delle auto a combustione, censura di massa sulla libera opinione. Queste idee pericolose della sinistra Americana vengono dai burocrati di Bruxelles”: fa la pubblicità sui giornali un sito americano, eu-us forum, centrato sui veleni che vengono dall’Europa e insidiano il benessere americano – “le politiche Ue distruggeranno gli Usa”. Europa infetta, Occidente un po’ diviso.
 
I principi reali inglesi si devono difendere dai tabloid più che dalle gravi malattie di cui sono vittime. Cioè dai giornali popolari. Che a sentire i commenti dell’uomo e della donna della strada sono disprezzati. Ma sono “popolari” perché vendono (scemenze), milioni di copie ogni giorno, quando non scrive libri, decine di milioni.
 
Alla manifestazione di solidarietà per Decaro, il sindaco di Bari, il presidente della Regione Puglia Emiliano, un giudice in aspettativa, racconta di quando Decaro, suo assessore (Emiliano era allora il sindaco) fu minacciato per la definizione della ztl, e lui portò Decaro dalla famiglia del “boss di quel quartiere”, per dire che era un suo uomo e andava rispettato: “Questo ingegnere è assessore mio e deve lavorare…”.
 
Un processo per la casa Tulliani a Montecarlo dopo quattordici anni? Con la richiesta di nove anni di carcere per Fini e consorte?
 
Andando in pensione il giudice Salvini, che una vita ha speso sulle “trame”, dalla morte di Mattei a piazza Fontana, senza esito, “lascia 300 processi mai fissati” - 297 per l’esattezza, tra cui 40 da “codice rosso”, cioè violenze sessuali e tentati omicidi. Tutto meglio che “lavorare”?
 
Lo stesso fa a Prato il giudice Tescaroli, che da trent’anni si occupa d’incolpare Berlusconi e Dell’Utri delle stragi di mafia del 1993, a Firenze, Milano, Roma, “per indebolire il governo Ciampi”, e favorire, diffondendo “il panico e la paura tra i cittadini”, il lancio di Forza Italia. Passa le giornate tra ingiunzioni, perquisizioni, sequestri, dichiarazioni, quando non scrive libri, e mai il processo.
Il giudice Tescaroli fa ammuìna, si direbbe, se non fosse veneto. Quanto basta per uscire ogni due mesi sul giornale, a opera di giornalista fidato. Ma continua a farsi pagare da noi, e a impegnare una gip, per quanto volenterosa, e un po’ di polizia giudiziaria.
 
Le missioni militari all’estero costano 1,4 miliardi l’anno. Per fare che, per le trasferte dei militari, che al ritorno si possono comprare casa? Si potrebbe prevedere una paga raddoppiata o triplicata per i militari, senza le spese di vettovagliamento, accantonamento, armamento, un risparmio considerevole.
 
Il regista Garrone spiega come si vince un Oscar. Non è difficile, c sono dele tecniche. Ma anzitutto bisogna avere un distributore influente negli Usa. I successi italiani, dal debole “Mediterraneo” a “La grande bellezza” erano stati procurati dalla Miramax, da Harvey Weinstein – recordman di Oscar.
 
La Maratona di Roma domenica si è immortalata lunedì con le foto di chi faceva pipì contro le Mura Aureliane e dei rifiuti sparsi lungo il percorso, cartoni, plastiche, lattine, ma in quantità. Acea Run Rome la pubblicità di Roma Capitale glorifica come la manifestazione sportiva più grande in Italia. Ma si corre per liberarsi dei rifiuti più che delle tossine.  

Il “cinema italiano” va di fretta, non sa ridere

Questa volta la sceneggiatrice Lisa Nur Sultan ha esagerato. O hanno esagerato i personaggi del cinema che si sono prestati alla loro caricatura: Valeria Golino e Valeria Bruni Tedeschi, Gabriele Muccino invadente, un inverosimile Gian Marco Tognazzi, gonfiato come un otre. E tutti purtroppo sparano a raffica, impedendo l’effetto. Comico? Più disperante: sembra che il cinema italiano, di cui naturalmente si vuole “la salvezza”, non sappia come si ride – con misura. Si ride con Emanuela Fanelli, la pericolosa attrice Luana Pericoli che si fa il suo biopic, strepitosa. Ottima anche Sara Lazzaro in un ruolo brillante, segretaria imbranata e risolutiva, finalmente libera dai patemi interminabili dei cinque o sei anni della serie Doc. Ma è poco.
Peccato. Salvare il cinema italiano, e firmare contratti per un film di cui nessuno sa niente erano aneddoti forti. Ma le “due Valerie” e Muccino ci possono poco. Anche le storie personali dei soci dell’agenzia, che irrobustivano di sorprese la prima serie, si perdono nella furia.
Luca Ribuoli, Call My Agent Italia – 2, Sky

Il mondo com'è (474)

astolfo

Meticciato – Seguiva un meticoloso ordinamento, linguistico e anche sociale, a seconda delle percentuali di “sangue” misto col “sangue” bianco – di incroci genitoriali. La categoria e la classificazione nascevano in dipendenza dell’occupazione europea del continente americano e della tratta degli schiavi dall’Africa (il Battaglia non lo registra prima del Cinquecento), e successivamente della colonizzazione dell’Africa e dell’Asia. Assumendo nomi anche variabili a seconda dell’area geografica di mescolanza etnica.
Il creolo, più ricorrente al femminile, nasce dal connubio di una donna africana, o già creola di suo, con un caucasico. come il bianco era chiamato prima del politicamente corretto. Appellativo ricorrente in letteratura, in un quadro celebrativo, di armonia dei tratti, portamento, riservatezza, eccetera. Nei Caraibi e in Sud America creolo sono – erano - i nati da un bianco e un’amerindia, per lo più – un incrocio tra bianco e amerindio. In Australia tra bianco e aborigena – non se ne conoscono tra aborigeno e bianca.
Creolo dicendosi il fifty-fifty, il meticciato si classificava per quarti di sangue non bianco: mulatto (due quarti), quarterone, ottavino. Per aggettivo percentuale nella più precisa lingua inglese: terceron (un terzo di sangue “nero” – incrocio tra bianco e mulatto), quadroon (un quarto di sangue “nero”), o quarteron, quintroon, sextroon, hexaroon, octaroon, decaroon, hexadecaroon (un sedicesimo “nero”) e avanti fino a venti. Si prenda l’octaroon o octoroon: si riferiva a una persona con un ottavo di derivazione africana-aborigena. Cioè chi aveva un nonno bi-razziale. Cioè, un bisnonno africano e sette bisnonni europei. Un caso del genere era il poeta russo Puškin – che pure era considerato, e si considerava, avere tratti somatici negroidi, come allora si diceva, capelli, colorito, labbra.
Nei Caraibi la classificazione seguiva gli stessi criteri con una terminologia diversa. Costee era un quarto nero. Mustee ci aveva un ottavo di ascendenza africana. Sacatra il viceversa, chi era per sette ottavi nero o africano e per un ottavo bianco o europeo.  Fustee un sedicesimo nero – col diminutivo mustifino-mustifini, un trentaduesimo nero.
Fino a non molti anni fa i meticci si credevano sterili, per questo motivo furono detti mulatti. Una credenza che per le donne equivaleva a licenza, per Baudelaire e non solo.
 
Mary Edmonia Lewis – Oggi dimenticata, fu una scultrice romana del secondo Ottocento (1844-1907), con studio-bottega in piazza Barberini, che dispiegò una vasta attività, di cui rimangono le testimonianze però solo in America. Di manufatti, di cui è iniziata da pochi anni la rivalutazione, con la riscoperta della scultrice nel quadro del “rinascimento africano”. Era infatti una afroamerindia, nata cioè in America da genitori di origine africana e indiana. Presto stabilita a Roma, quando aveva vent’anni o poco più, nel 1865: vi fece poco studio e molta pratica. A Roma risiedette ed operò per quasi quarant’anni, fino alla morte, nel 1907 (è seppellita nel cimitero acattolico del Testaccio), con un laboratorio aperto, sulle orme di Canova, anche ai turisti. Ma soprattutto lavorò per committenze americane, di personalità o istituzioni. Molte sue opere sono state rintracciate negli Stati Uniti dopo la sua recente riscoperta nell’ambito dell’African Renaissance, e si è accertata la sua partecipazione nel 1876 alla Centennial Exposition di Filadelfia, l’esposizione del centenario dell’indipendenza – con un marmo monumentale, del peso di quattrodici quintali, “La morte di Cleopatra”. Fu una scultrice di segno neoclassico.
Era nata nel 1844, da padre haitiano, di mestiere valletto, presso famiglie ricche, e madre della tribù degli Ojibwe - di Missisauga, località al Nord egli Stati Uniti, oggi in territorio canadese. La nascita potrebbe essere avvenuta nel 1842, stando alle varie date da lei fornite per i documenti – uno porta anche un impossibile 1856. Il nome alla nascita era Edmonia, Mary è una sua aggiunta. Wildfire era il suo nome nella lingua della madre – il fratellastro maggiore era Sunshine.
Anche il padre è incerto: potrebbe essere stato Robert Benjamin Lewis, uno scrittore afroamericano di cose etniche – ma Samuel, il fratellastro più grande di una decina d’anni, nato in Haiti, si diceva nato da un “francese delle West Indies”, quindi da un haitiano. Rimasta presto orfana, di madre e di entrambi i possibili padri (Samuel Lewis morì nel 1847, Robert Benjamin Lewis nel 1853), fu cresciuta con Samuel per quattro anni da due zie materne, vicino le cascate del Niagara, dove le due donne esercitavano una piccola, attività commerciale, vendendo souvenir indiani (cesti, mocassini, ricami) ai turisti. Nel 1852 Samuel partì per San Francisco, a caccia dell’oro. Edmonia restò nella custodia di un Capitano S.R.Mills. Samuel fece fortuna rapidamente, e quattro anni dopo, nel 1856, poteva pagarle il New York Central College, per la preparazione al liceo, una scuola battista abolizionista. E nel 1859 un liceo in Ohio, l’Oberlin Institute, una delle prime scuole che ammetteva donne e non bianchi. Ne sarà espulsa, senza diploma, nel 1863.
Già a New York sarebbe stata “dichiarata selvaggia”, a suo dire. A Oberlin, su mille studenti, quelli di colore erano solo trenta. E, a dire di Edmonia, non potevano intervenire in classe né parlare nelle cerimonie pubbliche. L’uscita da Oberlin era stata in sostanza un’espulsione. Nell’inverno del 1862 fu accusata di avere avvelenato due compagne, somministrando loro nel vino speziato la cantaride – un afrodisiaco. Ci fu un processo e ne uscì assolta. Ma subito fu accusata di nuovo, questa volta di furto di materiali agli artisti in forza alla scuola. Anche questa volta f assolta. Salvo essere accusata di nuovo di furto, questa volta genericamente. E a questo punto lasciò la scuola – che l’anno scorso le ha dato il diploma honoris causa. È considerata la prima afroamericana, con radici native, ad avere riconosciuto lo status di artista in senso generico. A Roma non ha mai avuto nessun problema di tipo giudiziario.
Dall’Ohio passò a Boston con l’idea già definita di praticare l’arte. Ricevette vari rifiuti ma uno scultore rinomato, Arthur Brackett, che era anche un acceso abolizionista, la prese nel suo studio.  In un anno o poco più di attività, Edmonia Lewis vi sbozzò molti soggetti, e anche, in chiave di partecipazione indiretta alla Guerra Civile in corso al Sud, i busti di John Brown e del colonnello Robert Gould Shaw.
“Non starei una settimana rinchiusa nelle città, se non fosse per la mia passione per l’arte”, scriveva a un’amica. Ma poi passò tutta la vita a Roma.
Riscoperta dal revival di studi afroamericani, Mary Edmonia Lewis è in qualche modo rappresentata (lei come un’altra afroamericana romanizzata nel secondo Ottocento, Sarah Parker Remond) da Igiaba Scego nel personaggio Lafanu Brown, in “La linea del colore”.
 
Polyamory – Una combinazione di greco (poly, molti) e latino (amor), l’Oxfrod Languages la dice “la pratica di impegnarsi in multiple relazioni romantiche (e tipicamente sessuali) col consenso di tutte le persone coinvolte”. Relazioni multiple “pubbliche”, comunicate e consentite, non clandestine. Per wikipedia è l’amore di più di una persona nello stesso tempo, “con rispetto, fiducia e onestà per tutti i partners coinvolti”. Il vecchio libero amore, o “relazione aperta”. Con “rigetto dell’opinione che l’esclusività sessuale e relazionale (monogamia) sono i prerequisiti per relazioni d’amore”. Ne fa ampi uso la pubblicistica lgbtqia.
L’origine della parola si fa risalire a un articolo Morning Glory Zell-Ravenehart, una profetetessa del Neopaganesimo, sarcerdotessa di una Church of All Worlda, “A Bouquet of Lovers”, pubblicato su “Green Egg Magazine” a maggio del 1992. L’Oxford English Dictionary invece lo fa risalire al newgroup alt.polyamory creato su Usenet, la prima rete internet, da una Jennifer L.Wasp nel maggio del 1992.
 
Sarah Parker Redmond – Afroamericana, ostetrica, fu attiva in Italia, a Firenze e a Roma, dove infine si stabilì, nel secondo Ottocento. Accompagnata da una famiglia molto conosciuta a Roma, dove aveva aperto e gestiva un albergo rinomato, l’Hotel Palazzo Moroni, nei pressi di San Pietro, in Borgo Vecchio, 165 – ora via della Conciliazione, 51.
Nata a Salem nel 1826, in una famiglia di afroamericani abbienti, e attivi abolizionisti, presto si era legata al movimento, al seguito del fratello maggiore Charles - la sua figura è riemersa di recente, nel quadro degli studi di storia afroamericana. Accompagnandosi alle leader dell’abolizionismo, le americane bianche Susan Anthony e Abby Kelley Foster, in tour di conferenze per i diritti delle donne e contro la schiavitù. Insoddisfatta, nel 1858, tre anni prima della Guerra Civile, si trasferì a Londra, dove visse otto anni, sempre parte attiva del movimento contro le discriminazioni razziali e di genere.
Benché affluenti, i Remond non avevano vita facile a Salem. Provarono a iscrivere i figli a una scuola privata, che i rifiutò. Quando infine Sarah e le sorelle furono accettate in un istituto per ragazze non segregato, furono poi di fatto espulse perché il comitato scolastico decise di iscriverle, sì, ma a un corso separato, per soli neri. Nel 1835 la famiglia si spostò nel Rhode Island, uno stato meno segregazionista, a Newport, sempre per dare un’istruzione alle figlie. Ma la scuola non le accettò – l’istruzione si avviò in una scuola privata aperta e gestita da afroamericani. La famiglia ritornò allora a Salem, dove Sarah proseguì la sua istruzione da autodidatta.
Presto cominciò il giro delle conferenze. Ma anche in questa circostanza subendo l’umiliazione di alloggi “separati”, e poveri. Nel 1853 divenne un personaggio pubblico per essersi rifiutata di prendere posto in una sezione segregata dell’opera di Boston, l’Howard Athenaeum. Aveva comprato per sé e alcuni amici i biglietti per il “Don Pasquale”, ma arrivando a teatro il gruppo si trovò confinato in un’area separata. Sarah rifiutò il posto, e fu cacciata, a spintoni giù per le scale. Fece causa per danni e la vinse, con un rimborso di 500 dollari, cifra enorme, il riconoscimento della direzione del teatro di avere avuto torto, e l’ordine di “integrare” tutti i posti a teatro.
A Londra, dove l’aveva preceduta il fratello maggiore Charles, si trovò più a suo agio. Specie con le altre donne del movimento abolizionista. Ci visse otto anni. Conobbe e frequentò Mazzini. Su suo consiglio, si presume, decise di trasferirsi in Italia. Lo fece nel 1866, a quarant’anni, con lettere di presentazione di Mazzini. Che la indirizzò a Firenze, allora capitale, dove fu accettata alla scuola ospedaliera di Santa Maria Novella: poté studiare Medicina, e due anni dopo si diplomò ostetrica. A Firenze anche sposò, il 25 aprile 1877 (il certificato di matrimonio è online), a 52 anni, un Lazzaro Pintor, di 43 anni, di origine sarda, che è registrato come impiegato, ma potrebbe anche essere stato, allora o in seguito, “pittore di strada” – Sirpa Salenius, la biografa di Sarah Remond nella recente riscoperta, sintetizza così l’evento: “Il 25 aprile 1877, all’età di 50 anni come l’atto di matrimonio certifica, sposò un impiegato italiano, Lazzaro Pintor, che successivamente divenne un artista. Era nato nel 1833 in una famiglia alto-borghese. Entrambi il padre e la madre avevano lauree in legge…” - che sembra un po’ raffazzonato, ascrivendo Lazzaro ai Pintor del secondo Novecento, e insieme al vagabondaggio dell’artista di strada, mentre la prima donna avvocato in Italia arriva mezzo secolo dopo.  
A Firenze ebbe ospite la sorella Caroline, sposata Putnam. E dopo di lei il nipote, Edmund Quincy Putnam, con la moglie Gertrude Agnes Elliston. Dopo Porta Pia si stabilì a Roma, in piazza Barberini 6. Qui la ricorda Frederick Douglass, lo scrittore afroamericano che sarà la massima autorità in fatto di desegregazione e di african renaissance, quando visitò l’Italia nel 1887. Con più calore ancora Douglass ricorda “Gertie”, la nipote acquisita della “dottoressa”, questo il suo titolo, che gestiva e animava l’Hotel Palazzo Moroni.

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La vendetta per facilitare la fuga

“Le Fosse Ardeatine e la Liberazione ottant’anni dopo” è il sottotitolo. L’eccidio si lega alla Liberazione: i tedeschi si affrettarono a trucidare chi gli capitava a tiro per lasciare prima Roma. Un aspetto poco indagato della vicenda, ma la verità dei valorosi Kesselring, Kappler e Priebke: ammazzare chi capita e scappare, l’istinto nomadico era ancora forte nella tribù - la verità della storia, che stranamente gli storici non mettono in rilievo, è che Kesselring, Kappler e ogni altro sapevano da tempo di doversi ritirare, di molto e a velocità. Disorientando i cecchini e ogni altro piano di attacco. Le Fosse Ardeatine, forse il più grade eccidio nella guerra – dopo quello di Stalin a Katyn – non si spiega altrimenti: dieci italiani uccisi, italiani qualsiasi, per ogni tedesco morto a via Rasella non era una regola, nemmeno nel Reich di Hitler.
Un volume che riporta quegli eventi alla loro dimensione vera, pratica, effettiva. Al di là del diritto di guerra, e della stesa immoralità tedesca, hitleriana. È la parte migliore della collazione a più voci – una intuizione dell’ad del gruppo editoriale, Corrado Corradi: far parlare i familiari ancora in vita delle vittime. E il racconto prende vita, oltre l’abominio. L’altro pregio è la documentazione fotografica: ben scelta – significante – oltre che abbondante.
Molinari, il direttore del quotidiano, ricorda altre due persone speciali, due sopravvissuti, Arrigo Paladini e Pacifico Di Consiglio. Gli storici Gentiloni, Portelli, Piccioni, Gotor mettono gli eventi in prospettiva.
Ottavio Ragone-Conchita Sannino (a cura di), Roma 1944, “la Repubblica”, pp. 240, ill., gratuito col quotidiano

L’Occidente a due velocità

Mentre procede il “disaccoppiamento” delle “catene di valore2 (catene produttive) – essenzialmente il disaccoppiamento dalla Cina promosso dagli Stati Uniti – si rileva, tra i paesi ricchi, un divario rilevante di crescita dell’economia tra gli Stati Uniti e l’Europa. Il Fondo Monetario Internazionale stima per il biennio 2023-2024 una crescita del pil americano del 2,5 e del 2,1 per cento, mentre quello europeo si limita allo 0,5 e allo 0,9. Nel 2025 il divario secondo il Fmi si restringe, ma secondo l’Ocse persisterà.
Sei i fattori del divario. La stretta monetaria ha pesato e pesa di più in Europa, che ha un sistema produttivo legato al credito più che ai finanziamenti sul mercato. Il post-covid ha visto una forte ripresa dei consumi in America, mentre le famiglie europee hanno ripreso nella pandemia l’abitudine al risparmio. Lo shock sul mercato dell’energia conseguente alla guerra russa all’Ucraina ha colpito l’Europa. L’amministrazione Biden ha avviato vasti programmi di spesa pubblica, per un disavanzo suppletivo di 8,8 punti di pil nel 2023, e di 7,6 nel 2024- 2025. Mentre in Europa la manovra corrispettiva è dimezzata, a 3,3-3,7 punti di pil. Le sovvenzioni industriali dei piani di rilancio americani hanno portato in America molti investimenti europei, originariamente previsti in Europa. Il crollo del commercio mondiale nell’ultimo quinquennio ha colpito l’Europa perché più esposta sui mercati internazionali: l’America è ancora un mercato continentale, l’interscambio col resto del mondo è un quinto del pil (il 21 per cento), mentre l’Europa ne dipende per un terzo (il 32 per cento) del pil.

L’Europa arranca nella produttività

Chi lavora meglio, più produttivamente, in Occidente: gli Stati Uniti o l’Europa? Un tema trascurato, la produttività, del lavoro o dei materiali, in termini di resa per unità di costo. In America si stima la migliore performance dell’economia rispetto all’Europa come l’effetto della migliore produttività. L’investimento in nuove tecnologie in rapporto al pil è stato nel 2022 il 3,7 per cento negli Usa e il 2,3 nell’Eurozona. La spesa in ricerca e sviluppo, sempre in rapporto al pil, è stata nel 2012 del 3,5 negli Usa e del 2,3 nel’Eurozona. Il tasso di formazione dello stock di capitale (escluse le abitazioni) in rapporto al pil è stato nei vent’anni 2002-2022 il 2,4 per cento annuo negli Usa, l’1,7 nel’Eurozona. I brevetti per milione di abitanti nel 2023 sono stati 40 negli Usa e 28 nel’Eurozona. L’economista Patrick Artus, specialista di questi calcoli, stima che la produttività pro capite nel primo ventennio del millennio è cresciuta del 43 per cento negli Stati Uniti e del 10 per cento nell’Eurozona.
Di parere opposto è l’“Economist”, che alla produttività comparata ha dedicato un’indagine quattro mesi fa. Secondo l’“Economist” gli Stati Uniti hanno registrato un’impennata nella produttività nel decennio 1995-2004, per la diffusione della tecnologia informatica. Ma dal 2011 hanno ripreso a soffrire di un “declino secolare” della “produttività manifatturiera”. Sia nei beni durevoli sia nei non durevoli.
Secondo le misurazioni della rivista, tra il 2000 e il 2011 la produttività manifatturiera americana è cresciuta del 45 per vento, contro il 38 per cento Ue (senza la Gran Bretagna). Nel decennio successivo, tra il 211 e il 2022, è invece declinata, di un 5 per cento, mente in Europa è cresciuta di un altro 21 per cento.

Quel delitto è mio

Una gara fra attrici, piccole e grandi, per imputarsi l’assassinio del produttore sporcaccione, “assurgere agli onori della cronaca”, e quindi uscire dall’anonimato o l’oblio e tornare al palcoscenico, con una propria sceneggiatura dell’evento, e poi altre produzioni di sicuro successo di pubblico.
Una trama gogoliana, di una vecchia commedia disimpegnata, boulevardière, del 1934, già al quarto o quinto adattamento al cinema. Ozon la rende gradevolissima con la velocità, e lunghe memorabili caratterizzazioni di Fabrice Luchini, il giudice vanesio e scemo, e Isabelle Huppert, la vecchia attrice che si rigenera contendendo l’assassinio alla giovane svagata Nadia Tereskiewicz.
Nella sua filmografia di successo il regista di “8 donne e un mistero” e di “Potiche”, della satira delle donne fatta dalle donne, infila un’altra grassa risata, con un pizzico di suspense.
François Ozon, Mon Crime – La colpevole sono io, Sky Cinema