Ma Londa non guarda alla Ue

L’ironia di J.K. Rowling sulla donna laburista primo ministro che si chiama Andy Burnham e ha la barba era già stata svuotata dalla candidata donna, Angela Rayner, che aveva tutti i titoli, povera e senza studi, di sinistra e vicepremier, nonché ministro, ma ha dovuto tornare a vita privata per non aver pagato “tutte le tasse” che avrebbe dovuto. Poi c’era il candidato gay, forse più forte di Starmer, Wes Streeting, ma un po’ snob, non simpatico agli iscritti.
Il premier donna peraltro c’è già stato a Londra, più di una volta, ed erano tories, conservatrici, da Margaret Thatcher a Liz Truss. Una cosa invece è certa, nella transizione in corso al governo a Londra: l’opinione britannica è ora più europeista cbe anti, ma Londra si terrà fuori dalla Ue – in Europa ma fuori dalla Ue. Si moltiplicano le statistiche e le considerazioni che la Brexit ha impoverito la Gran Bretagna, ma non se ne fa una questione polìtica - comunque non di un ritorno a Bruxelles.
 

Letture - 616

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Cristiani – “I cristiani sono una minoranza perseguitata in Cina, Pakistan, India, Vietnam, Corea del Sud, Afghanistan, Arabia Saudita, Somalia, Maldive, Yemen, Uzbekistan, Laos…”. Merlo ne fa l’elenco nella sua rubrica su “la Repubblica”, lascandolo con i puntini di sospensione. C’è anche il Sudan naturalmente, dove la guerra è a morte, o il Bangladesh,che pure volentieri emigra in Italia, la terra dei preti. La Nigeria, il Mali, perfino il Senegal, et al. – mentre alle Maldive sono ben accetti paganti. Ma non sono una questione, nessuno ne parla. Nemmeno il giornale di Merlo. Nemmeno il papa.  In tema di persecuzioni religiose c’è solo ancora l’Inquisizione.

 

Giallo – “Dopo la prima il romanzo poliziesco precipita nella banalità”, Ennio Flaiano,”Giallo carico”, 1940, ora in “Chiuso per noia”, p. 63. C’è stata, mirabile, l’invenzione di Poe, del detective  Dupin, “il giovane malinconico e distratto” (dopo un anno sabbatico, in cui lo scrittore ha indagato, come da suo annuncio, “i misteri dei rebus e degli affari giudiziari”). Scopiazzata, male, con effettacci, qualche decennio dopo, da Conan Doyle con Sherlok Holmes, tutto fuffa e poca sostanza. Poi si scade, “ogni cronista ne sa scrivere uno; gli editori, all’atto del contratto, specificano bene il numero d morti che vogliono, il  loro sesso, età, condizione” (nelle serie inglesi, Barnaby, Dagliesh, Morse, sono tre – si va per abitudini, schemi). Il genere è di “romanzacci d’appendice farciti di vittime, di ricatti, di sorprese ingenue”.

 

Letteratura –“Ha perso il suo valore istituzionale”, Walter Siti spiega a Nicola Mirenzi sul “Venerdì di Repubblica”: C’era una lingua, uno statuto dell’autore, jun canone. C’era un «campo» della letteratura. Oggi non c’è più nulla di tutto ciò. C’è la performance, a cui viene attribuito un valore superiore a quello del testo letterario”, le vendite, il sucsesso mediatico –“oggi conta più un’intervista che il libro che si scrive. Il canone è considerato un’anticaglia novecentesca”.

 

 

Mussolini –  “Quello fluviale di Scurati”, ripreso in tv da Sky, “non tiene conto di Mussolini”, Walter Siti osserva nell’intervista con Mirenzi sul “Venerdì di Repubblica”: “Ha scritto migliaia di pagine su Mussolini senza mai dargli la parola,  senza mai consentire al lettore e a se stesso di entrare nella sua testa. Per paura di non apparire sufficientemente antifascista”, conclude Siti. E fa il paragone con Tolstoj, che in “Guerra e pace”, pur non amando Napoleone, “lo ritrae stanco”, non potendone “più di carneficine”, e tuttavia “costretto a dare l’ordine di continuare ad attaccare”: “Ecco”, conclude Siti, “in quella paginetta di Tolstoj si entra nella testa di Napoleone più di quanto si faccia nelle migliaia di pagine di Scurati su Mussolini”.

 

Palazzo – “Il popolo non accede al palazzo che quando lo costruisce”, Jean Paul – il “palazzo” di Guicciardini, e poi di Pasolini, emblema del potere.

 

Promessi sposi – “«I promessi sposi» di Manzoni è ormai accertato non essere tanto un romanzo (nel senso scottiamo che anche il suo autore dava alla definizione) quanto un libro di fede, di storia, una moralità alta e convinta. Il semplice fatto che il Manzoni vi dedicasse tutta la vita e non  sentisse il bisogno, una volta licenziato il libro alle stampe di scriverne un altro, dimostra che il «fatto», lo «spunto» non occuparono tanto la sua mente quanto la morale della storia in sé, il fiato umano e religioso dei suoi personaggi, eccetera” – Ennio Flaiano,”Romanzo e schermo”, recensione del film sul romanzo tratto da Camerini, nel 1941.

 

Proust - Non lo apprezzavano, non apprezzavano la “Recherche”, opera regina delle subordinate,

Borges (“troppo prolisso” – non prolisso, troppo), Joyce (ne avrebbe letto una pagina, forse due) Céline (“minusculinisantes analyses”), Sartre (“propaganda borghese”), Ishiguro (“tedioso”, di “snobismo frances e”), D. H. Lawrence (“infantile”), Evelyn Waugh (“mentalmente difettoso”, “qualche disordine mentale”, “roba davvero scadente”), Mishima (che diceva si avere letto solo o il primo linbro).e i sovrani page turner Ken Follett (“non fa battere il cuore ai lettori”), Valérie Perrin (“una palla”), Candace Bushnell, “Sex and the City” (“insopportabile”).

Daria Galateria, scanzonata cultrice della materia “Recherche” (ne ha curato un’edizione commentata…) si diverte a elencare amori e dodi per la “Recherche” e Proust in appendice all’album-raccolta “L’amore di Proust” di Di Paolo per il “Robinson”. Proustiani professi invece  Virginia Woolf, (“che cos’altro si potrà scrivere dopo?” – i suoi racconti?), Kerouac (“un genio”), e Philip K. Dick a sorpresa , che il suo tempo da fantascienza, il tempo collassato, voleva “assolutamete ispirato da Proust”, Murakami, Anne Carson, e altri naturalmente.

Di Céline Galateria registra un ripensamento tardivo, desunto dalla corrispondenza (e dal fatto che Proust entrava con la Pléiade tra gli autori del suo editore, Gallimard?).

 

Rap – È la poesia oggi, il giudizio è sicuro di Walter Siti, sempre nell’intervista con Nicola Mirenzi sul “Venerdì di Repubblica”: “Penso che facciano poesia più di quanto facciano molti cosiddetti poeti. Il dato di appartenenza è la memorabilità.. Sono cantautori che in modo inconsapevole, immediato, tornano alle basi ritmiche della poesia. Spesso senza saperlo, riproducono schemi della tradizione. E in maniera incognita, incoerente,involontaria stanno reinventando la poesia”.

Non senza saperlo, si può testimoniare delle origini del rap, in Africa occidentale, nei primi anni 1980 – quando il rap era solo una forma di espressione, un ritmo non ritmato, non dava il pane.

Una prima applicazione del rap in Italia si ebbe nel 1983, per il lancio in tv della testata “Reporter”, da parte dello studio Testa – Annamaria Testa, non Armando, che debuttava nella comunicazione.

 

Teatro – “È vita”, per lo sfarfalleggiante Savinio in veste di drammaturgo (nella “giustificazione dell’autore” che premette al suo dramma “Capitano Ulisse”, pp. 6-17): “Il teatro è un progetto di vita, il modello in piccolo di un mondo pulito e senza malattie”.

È anche il modo di essere delle cose: “La Storia dice la cosa com’, il Teatro come dovrebbe essere. I drammi si Shakespeare sono altrettante soluzioni. Il processo catartico comincia alla prima battuta”.

Ma dev’essere “colorato”: “La forza solutrice del teatro è data soprattutto dai clori. Quanto più vivi, orgogliosi, mordenti i colori, tanto più efficace, completa l’operazione catartica… Il teatro incolore non risolve il dramma: lo ingorga maggiormente. Il teatro grigio, il teatro della democrazia, questo teatro nato dall’associazione di due non colori è morto per occlusione intestinale”.

Il teatro-cadavere è dei Lumi: “La mansione di cadavere edificante il secolo dei lumi, chi sa perché?, pensò bene d assegnarla al teatro. Scuola di edificazione, tempio di mortificazione. In un mondo senza Dio, il teatro aveva da essere il duplicato fedele di quanto avviene di giorno in giorno nelle case pubbliche e in quelle private. Talvolta, e per eccesso di fantasia, si attingeva nelle anticamere dei dicasteri, negli uffici della questura, nell’animo delle cameriere e soprattutto – soprattutto! – nei letti degli scapoli”.

 

Venezia – “A Venezia non mi hanno mai dato nulla”, spiega a Elvira Serra sul “Corriere della sera” l’attore Giancarlo Gianni, protagonista di molti film importanti, quelli di Lina Wertmūller, e di Comencini, Monicelli, Visconti, etc. A Cannes sì, e a Hollywood, a Venezia no. Alla Mostra ha vinto invece Ang Lee, il regista cinese cui Giannini aveva commissionato il primo lavoro: “Mi scrisse la sceneggiatura, ma nessuno la volle. Quando vinse il Leone a Venezia mi rigraziò in tv”.

Anche il “Corriere della sera” mette l’intervista a Giannini, “di spalla”, nascosta, a pagina pari – dopo quella di “risguardo” (riguardo) al figlio del parrucchiere (“hair Stylist”) Aldo Coppola.

 

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Ulisse, un viaggio verso la morte

Fa un secolo ma non li dimostra. Un concentrato di Savinio che si trascura – compreso l’editore? da tempo non si parla più di Savinio, anche se i tempi sarebbero propizi. Sfarfalleggiante, sorprendente, persuasivo anche quando parla di Ilisse. Ulisse e non, da semigreco quale Savinio era e si professava, Odisseo. Ma anche questo confluisce: ora che l’America, Hollywood, Christopher Nolan propongono l’ennesimo “Odisseo” a grande budget, forse la Grecia non ci tiene più tanto a intestarselo.
Ulisse, dunque, che non era “un eroe”, che c’entra - quello che ora sarebbe un Cav Grand’Uff, un Legion d’honneur (“era necessario riportare il commendatore Ulisse alla sua statura naturale”). E l’Ulisse “grande infelice, un incompreso”? “Grandi infelici e incompresi compongono una specie particolare, sono riconoscibili come il corso tra le colombe: Giobbe, Camôes, Werther, Jacopo Ortis No, era un uomo che entrava nella mezza età confuso, e distante si guardava attorno. A cui l’autore vuol dare vera vita col solo titolo di capitano, a teatro, in una Avventura Colorata, di coriandoli, dove passare senza patemi le sue avventure trasognate. Una vita di teatro perché “l’uomo attore sale a una biologia superiore. Acquista il senso totale, assume il comando supremo di se stesso”, da un colore all’altro, da un sesso all’altro, glabro e peloso, tra “Necessità e Desiderio”.
Il teatro - l’autore non si stanca di ripetere ne lungo proemio, “La verità sull’ultimo viaggio” - è la sua scena. Dell’ultimo viaggio nel senso che gli danno i tedeschi cattolici, che il Giovedì Santo, vigilia di morte e resurrezione, visitano i Sepolcri in chiesa, dopo essere andati al cimitero a onorare i morti del giorno nella camera mortuaria. Perché il teatro è storia e vita. Avventura, Colorata, e vaporosa, a coriandoli. Non “nera”, come l’Iluluinismo, che la vita ridusse  a teatro, lo voleva – e Pirandello lo pratica.
Questa introduzione, e la “Nota” di Alessandro Tinterri che ha curato la riedizione, sono peraltro le letture più divertenti – anche se molte cose della “Nota”, che avrebbero dovuto arricchirla, sono lasciate a mezz’aria. Nei modi di Savinio, lievi a appuntiti. “Si è insistito sulla scaltrezza di IUlisse più che sul machiavellismo di Niccolò.  Si confonde Ulisse a Venizelos”, il Mussolini greco. –“Ulisse ha fama di scaltro. Qualità di terz’ordine”.
Nota la avventure della (mancata) messinscena di “Capitano Ulisse” da parte di Pirandello, con quel progetto di Teatro d’Arte a Roma, a palazzo Odescalchi, che l’autore dei “Sei personaggi” provò a gran costo tra fine 1924 e inizi 1925 - per il quale in sostanza Savinio, già anti-pirandelliano, aveva in fretta redatto questo “Capitano Ulisse”? Con allarmate corrispondenze per salvare il salvabile con Picasso, con Paul Prima, driamaturg dello Stabile di Lipsia, e molto con un “Salvini”. Ora, Salvini é Guido Salvini. Picasso è proprio lui. Ma a Lipsia? E lo Stabile di Lipsia? E Pirandello, che ne pensava di Savinio? E il Teatro d’Arte?   
Alberto Savinio, Capitano Ulisse, Adelphi, pp. 161 € 12